Before-Origin

モダニズムが「絵とは何か」を追求することとすれば、私の探求は「絵がいかに生まれるか」というプロセスそのものを扱うことである。

​調整を終え、時間が経つと、画面がかすかに揺れるように見える瞬間がある。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　その揺れが気になり、私は「描く」という行為と「見つめる」判断を往復してきた。

世界の側にすでに秩序が働いていると感じていたので、
意味を先に決める必要はなかった。
判断 → 行為 → 変化 → 判断… の循環が続くかぎり、
画面は生きている。
その循環を信じたことで、意味を立ち上げる必要がなくなった。
揺れが続く。

ポストモダンが外部に依存せざる得なくなった時、私は意味の生まれる前に立ち戻り、源泉に触れる必要があった。

中心を探究するうちに、 視覚法則が自然に生む「収束する中心」と、 生成を起動する「起動点としての中心」を同時に作り出した。

中心が二重化し、収束と反収束が拮抗することで、 画面は緊張と揺れを持続する。 この状態を前層と呼ぶ。

オールオーバーの作品は中心のない均一な画面であり、 そこで生まれる差異は滲みや色あい、テクスチャーなど 素材そのものの揺れである。　　　

前層の揺れは、素材ではなく生成プロセスそのものの揺れである。

モダニズムは形式の純粋化を突き進めて構造を消し、作品の内側に閉じてしまった。 ポストモダンは根拠を外部に求め、構造を不要にした。 どちらも作品の生成プロセスを扱うことができない。

現象を眺め判断し、身体でそれに関わり、関わった変化を見てまた判断する、やがて中心が現れ、変化が大きくなり、またそれに対応して、判断、行為を繰り返し、構造が生まれるかもしれない。

視覚法則とは、意味ある統合をしようとする眼の自動的な働きである。働きは起動し、安定して収束する。